现实的抒情 　　作为一个出生于60年代的上海人，司马青的绘画带有浓重的都市情结，是一种带有强烈情感的对城市对历史对艺术的反应。他始终处于一个这样的位置，既在中心又在边缘，所谓心远地自偏。这是与其成长的环境与经历有关。这个环境处于一个巨大变动的时代，毁灭与建立犬牙交错，价值体系紊乱，人文精神严重缺失。 　　他的绘画以黑色调为主，用带有传统文人水墨画，影像和表现主义的手法，描绘城市及边缘。他的视角和景物是特别的，往往是城市的背后，天空，废墟和野草等等，他是通过“观看”“记录”“抒情表现”的方式，来表达一种对失去的无奈，对毁灭的刻骨铭心，以及对现实的叛逆。他说：有时候我觉得自己就像一个古人生活在现代，面对残山剩水般的城市废墟，就会产生倪云林般的地老天荒之感。他还说：废墟是美丽的，因为那是毁灭与死亡。那些毫无价值的废墟上的野草是美丽的，因为那是启示与复活！ 　　他开始画的是上海的城郊结合部，因为当时他的画室就在那儿。那是90年代末。有那么一天，他决定离开闭门造车的画室，回到现实中来。他要用自己的身体和眼睛来体会这个既熟悉又陌生的城市，他行走在城市的边缘，他体会到现实的力量和现实的抒情，看到那些夕阳下城市的剪影，看到那些破败的工厂和遍地的野蒿，耳边总会响起摇滚的旋律，那是“涅槃”，那是“枪炮与玫瑰”，还有鲍勃*迪伦。他用相机记录这些影像和体会，用绘画来表现，因为绘画更能提高身体的参与度，更能投入炽热的情感。而身体和情感是最终要消亡的。 　　然后，他走遍了城市的各个角落，从老城厢到法租界，从浦东到浦西，从军工路到淮海路。。。。。他重温了这个城市的历史，也重温了自己的历史。这个巨大的魔都一直在上演着毁灭与重建的戏剧，就像他自己一样。 　　表达当代环境下的人与城市其实并不轻松，他的画面语言总有些感叹和悲剧的痕迹，这也许与他喜欢尼采及宗教有关。在他看来上海越来越失去他原有的人文气息，变得和中国的所有大城市一样，成了一个巨大的现代化的钢筋水泥坟墓。 　　万般皆佛 终究涅槃